Você conhece a época de Linhas Cruzadas?

Um simples questionário poderá avaliar seu conhecimento sobre o que se passava na época da história de Linhas Cruzadas. Algumas dessas curiosidades nossa peça irá apresentar, outras......bem, outras é melhor perguntar para quem lá viveu....rs

Você chupava Gotas de Pinho Alabarda?
Comia Dadinhos da Diziolli
 E Pingo de Leite?
O leite que sua mãe comprava vinha em garrafa de vidro com tampinha de alumínio?
Você usava sabonte Lifebuoy (aquele que tirava o CC)?
Tomou Emulsão de Scott ou Biotônico Fontoura quando criança?
Você cuidou de suas espinhas adolescentes com pomada Minâncora?
Sua mãe usava violeta genciana para cuidar de seus machucados? Ou Mercurocromo? Mertiolate vermelho? Iodo?
 Você comia Amendocrem?
Você já tomou Cibalena?
 Tomou Emulsão de Scott ou Biotônico Fontoura quando criança?
Você cuidou de suas espinhas adolescentes com pomada Minâncora?
Sua mãe usava violeta genciana para cuidar de seus machucados? Ou Mercurocromo? Mertiolate vermelho? Iodo?
 Lembra do slogan do Gumex?
 Sua mãe passou Nenê-Dent em você?
Você usou fralda de pano e calça plástica?
Seu pai usava aparelho de Gilette com lâminas substituíveis?
 E geléia de mocotó Colombo?
 Você tomou Kresto?
 Sua primeira bebida alcoólica foi Cuba Libre?
 Você tomava Caracu com ovo? 
Vocé se lembra do Nacional Kid, dos Ultra-seven, e do Ultra-man? 
 E Eskibon? 
 E que tal Chicabon?
Você tomava Cerejinha?
 Grapette? 
Guaraná caçulinha? 
 Tubaína? (ou Itubaína?) 
 E refrigerante tamanho família? 
De quem era o slogan: "Tem gosto de festa"? 
 E o que queremos na "hora do lanche, que hora tão feliz"?
 Você tomou Groselha Vitaminada Milani? (Iahoo!) 
 Você comeu chocolates Sönksen?
Você jogava bilboquê?
E bolinha de gude?
 Rodava pião? E ioiô?
Usava tampinha de guaraná para fazer distintivo de polícia? 
Soltava bombinha de quinhentos em época de festa junina? E biriba? 
Teve um MUG?
Andou de carrinho de rolemã?
 Brincou de pula-sela? (ou era uma-na-mula?) 
E de queimada? Bate-bate? (primo mais novo do bilboquê) E, o mais importante, bambolê? 
Brincou com saquinhos de arroz? 
Teve uma boneca Susy? 
E uma beijoca?
 Teve avião de isopor e pára-quedas com soldadinho de plástico para empinar na praia?
 Pulou "amarelinha" na rua?. 
Lembra quem cantava "Pare de tomar a pílula"? 
E quem pedia ao "Senhor Juiz: Pare agora!"?
Assistia "Perdidos no Espaço" aos domingos? "Túnel do Tempo"? "Terra de Gigantes"?
Sabia de cor a música de Bat Masterson?
 Se divertia com os SOC, POW, CRASH do Batman e Robin?
 Sabe quem foi Phantomas?
 Sabe quem foi Teddy Boy Marino?
É fã do Jô Soares desde a Família Trapo?
 Assistiu Direito de Nascer na TV Tupi? E na rádio Tupi?
Assistiu qualquer programa da TV Tupi?
 E da TV Excelsior?
. Assistia Repórter Esso?
Assistia Toppo Giggio?
Lembra do anúncio das Casas Pernambucanas?
Comia gelatina arco-irís? (aquela que tem quadradinhos de todas as cores?)
 Comeu muito espetinho de salsicha, picles e queijo espetado no melão nas festas?
 Comeu bolo Marta Rocha? Faz idéia quem foi ela?
Comprou "bengala" na padaria?
 Lembra das bolachas Aimoré? E da Piraquê? 
 Sabe o que é uma "televisão de cachorro"? 
Ouvia Rita Pavone?
 Assistiu Independência ou Morte no cinema?
 Cantava "eu era nenê, não tinha talco, mamãe passou açúcar em mim", do Wilson Simonal?
 Dançou If, do Bread, colado?
 Lembra do Amigo da Onça, na revista Cruzeiro?
Lembra do cumprimento entre o Arrelia e o Pimentinha?
 Lembra quando o Michael Jackson era apenas o caçula dos "Jackson Five"?
Assistiu o desenho dos "Jackson Five"? 
E o programa dos "Banana Split"? 
Assistia Pullman Júnior? 
 Assistia Sessão Zig-Zag?
Lembra o que era um compacto simples e um compacto duplo? 
 Você tinha um Ked's? Ou um bamba?
 Usou calça boca de sino?
Cortava calça jeans para fazer bermuda com barra desfiada?
 Usou calça cocota? (ou era Saint-Tropes?)
 Sua mãe usava peruca?(ou aplique)
 Usava bolsa feita de calça jeans?
 Usava capanga?
Lembra do anúncio do Tergal?
Comprava frango (vivo) na granja?
Tomava café feito em coador de pano?
Lembra do Conga?
 E camiseta Hang-Ten?
 Tinha vestido, colete, bolsa, touca ou tanga de crochê?
Usou meia 3/4 e mini-saia dois dedos acima do joelho?
 Enrolou a mini-saia para "dois palmos acima do joelho" depois de passar pela "tia" (inspetora de alunos)?
Você usava japona?
 E galocha?
 Tinha boné com cobertura de orelha?
Sabe quem foi Jonhnny Weismuller?
Sua mãe tinha secador de cabelos com touca?
Você usava gasolina azul no seu carro?

Pois é, essas são algumas das dicas do que se passava na época, mas tem muito mais, é só aguardar pra "matar as saudades".....rs
CEC

O espelho de Sheila

Verdade que todos temos nossa inspiração, seja para o modo de se vestir, a forma de agir, ou mesmo o estilo de vida. Emily Hoffman é, com certeza, a referência de estilo para nossa Sheila Burns. Pode ser que por este nome seja difícil identificar esta personalidade que tornou-se muito conhecida por Diana Vreeland. Sim, ela mesmo, o ícone da moda e da elegância internacional, colunista e editora da Vogue e Harper`s Bazaar, duas das mais conceituadas publicações do ramo, e conhecida por sua imensa criatividade e forte temperamento. Antes de ser essa referência na moda era uma simples socialite descendente do primeiro presidente norte-americano, George Washington. Pela falta de beleza física, teve uma infância difícil, passada com a famzeilia em Paris, emigrando com a família para Nova Yorque no início da primiera guera, sendo sempre comparada com sua irmã pela falta de beleza. Todavia, em 1924, casa-se com o banqueiro Thomas Vreeland, mudando mais uma vez, agora por causa da grande depressão, para Londres, onde vive uma vida de luxo, começando também um negócio com lingeries e vivendo ao lado da sociedade inglesa, tendo como amigos celebridades como Cole Porter, Cecil Beaton, Wallis Simpson (a futura Duquesa de Windsor), Gertrude Lawrence, entre outros. Em 1937 volta a Nova Yorque onde inicia sua trajetória no mundo da moda, ao ser contratada como colunista da Harpers Bazaar, onde fica por 25 anos.

Diana revolucionou o jornalismo no campo da moda. Em 1962 assumiu o cargo de editora-chefe da Vogue até 1971. Entre suas inovacões não apenasmostrava as novas tendências do setor mas apurava o senso crítico da profissão e do mercado, transformando a revista na mais importante do mundo na área da moda. Também inovou em seus editoriais em pareceria com o fotógrafo Richard Avedon. Tinha também fama seu temperamento irascível, que provocou a demissznao de uma funcionária devido ao barulho que ela fazia com o salto quando andava, no chão da redação, o que atrapalhava sua concentração. No entanto exigia que suas assistentes utilizassem pulseiras com muitos berloques e e guizos para que ela soubesse quando estavam por perto. Administrava seu reinado de um escritório com paredes vermelhas e almoçava diariamente sanduíche de pasta de amendoim com uma dose de uísque. Dentre suas façanhas está a de tornar beldades mulheres consideradas "estranhas" como Angelica Huston e Barbra Sreisand. Uma de suas frases mais conhecidas é aquela que disse sobre o biquíni, quando de sua criação: "o biquíni foi a invenção mais importante deste século depois da bomba atômica".

Infelizmente, por nunca ter se preocupado com o futuro, morreu na mais absoluta pobreza, quase cega, em 1989, tendo apenas ao seu lado seu grande amigo André-Leon Talley, editor-adjunto da Vogue America. Na moda nem tudo é glamour, mas não se deve esquecer que é o estilo que faz a diferença, e como Diana, Sheila o tem de sobra.....rs.

CEC

Jean ou Jinny?

Jean Shrimpton, quem se lembra dela???? Provavelmente, ou melhor, com certeza pessoas que estavam sempre na moda nos anos 60. Ela era o símbolo das "chelsea girls", as garotas que era o exemplo do bem vestir naquela época e que estavam em Londres. Ela era considerada ícone de beleza da "Swinging London", e também a primeira supermodelo do mundo, tendo sido capa de revistas como Vogue, Elle, Harper`s Bazaar e Ladies Home Journal. Começou sua carreira em 1960 quando se formou com 17 anos numa escola de modelos. Em 1967 foi eleita pela Vogue "a modelo que mudou o rosto da moda", e por sua silhueta alta era conhecida estranhamente por "the shrimp" (o camarão), pois também era muito magra, tinha pescoço comprido e pernas longas. Fez muito sucesso no mundo todo, em especial nos Estados Unidos que a considerou "o rosto mais bonito do mundo", tendo sido capa também de revistas como Newsweek, Time, e LIFE, entre outras.

A modelo foi a inspiração para Michelangelo Antonioni criar a personagem feminina de seu filme "Blow-up", tendo formado um famoso casal com o ator inglês Terence Stamp. Jean foi a responsável pelo lançamento e popularização da minissaia, e que fez com que a editora de moda da Vogue americana, Diana Vreeland a colocasse na capa da revista 19 vezes, após sua chegada a Nova Yorque em 1963.Em 1965, numa visita de duas semanas a Austrália escandalizou a sociedade ao posar com um vestido branco um palmo acima do joelho, recebendo a soma de 2.000 libras, muito mais que os Beatles receberam naquele ano por uma série de concertos. Pois é, nossa Jinny é uma das "chelsea girls", tinha em quem se inspirar além de Brigitte Bardot.

C.E.C.

Linhas Cruzadas - O Processo I

O trabalho de ator, como sempre venho afirmando, é muito árduo, um verdadeiro sacerdócio (quando falamos de um "verdadeiro" ator). Os ensinamentos que tive durante anos de aprendizado, pesquisa e trabalho me levaram a desenvolver uma metodologia, se assim podemos dizer, que consiste no aperfeiçoamento do ator, de seu corpo, como um todo: voz, respiração, gesto, postura, intelecto, olhar, sentimento. Grande parte desta construção devo aos meus mestres, e também a meus alunos, e alguns colegas de palco.

No processo de "Linhas Cruzadas" tento transmitir toda essa minha experiência, partindo primeiramente do estudo do texto, da palavra, da intenção gramatical e suas possibilidades na construção da personagem. É a partir daí que começamos a tecer a história de cada personagem,sua vida, seus mistérios, suas dúvidas, seus gostos, suas aversões e suas idiossincrasias. Exercícios? Muuitos. Corporais, vocais, de percepção, observação e pesquisa. Nada programado, pois acredito que cada momento é único e o diretor/orientador deve trabalhar com o que lhe é apresentado no momento, a experiência viva. Esse é um dos motivos de ser o teatro uma arte viva, que renasce a cada apresentação, a cada entrega.

Cada ator, cada pessoa é um universo a ser desvendado, e com o qual aprendemos sempre, mas é necessária uma entrega total, uma confiança absoluta para que apareça toda a criatividade adormecida. Bem, isso é parte do caminho. Continuarei em outros posts......CEC

Brincando em cima daquilo

Definição "Daquilo"

Palco - é o local para a apresentação de artistas em peças de teatro, dança, grupos musicais e outros. Em nossos dias os palcos são construídos com três tipos básicos: palco italiano, palco de semi-arena e palco de arena.

1º - Palco italiano: onde os espectadores ficam apenas de frente. Geralmente situa-se mais distante da platéia.

2º - Palco de semi-arena: constituído de uma plataforma que avança pela platéia, ficando esta disposta em semicírculo ao seu redor. Ele aproxima mais os espectadores do ator. 

3º - Palco de arena: área circular situada no meio da platéia. O público senta-se em uma arquibancada a seu redor. Geralmente, os teatros de arena são muito grandes, de modo que os atores e o público mantêm uma relação mais estreita.

4° - Palco elizabetano: Tem a característica de um palco misto. É um espaço fechado, retangular, com uma grande ampliação de proscênio (em formato retangular ou circular). O público o circunda por três lados: Retangular, circular ou misto.

Essa é a definição pragmática. A definição técnica é importante, mas eu prefiro a definição poética. É o quadrado ou o círculo mais sagrado e divertido! É mágico e gratificante "brincar em cima daquilo"!

Peter Brook, respeitado diretor de teatro e cinema britânico, coloca as seguintes questões: "Qual a diferença entre um homem que, imóvel no palco, consegue chamar nossa atenção e aquele que não consegue fazê-lo? Por que, muitas vezes, saímos do teatro com a sensação de ter passado uma noite insípida, apesar de o espetáculo assistido ser dotado de excelentes recursos técnicos e interpretado por bons atores?Ou, então, temos a mesma sensação com certos espetáculos tidos como “culturais” e impregnados de grandes teorias teatrais, ao passo que uma peça muito menos pretensiosa, com um tema bobo e interpretações simples, parece-nos muito mais encantadora. A diferença é a presença desta faísca, uma pequena centelha que acende e dá intensidade a esse momento comprimido, destilado, pois é a presença da vida que faz com que o que está sendo apresentado torne-se interessante." 

Sabe o que mais?! Brincar em cima daquilo faz toda a diferença! Os Ostros brincam de se lambuzar com marmelada! 'A principal responsabilidade do ator é preparar o terreno e tornar as condições favoráveis para que a “Centelha da Vida” aponte no momento certo, pois a vida impregna o palco somente se o ator for convincente.' (BROOK, Fios do Tempo.).

Vestir a personagem.

Durante o processo de criação, vamos imaginado a personagem, experimentando coisas, guardando para nós o que é bacana e buscando coisas novas. Até que chega um momento que olhamos e não vemos os atores e sim os personagens, com seus gostos, manias, segredos... E isso é mágico, significa que estamos no caminho certo. E não há como não estar, quando sem tem um diretor que desafia os atores e que não deixar que tudo fique mecânico. Não é fácil. É preciso abrir mão de algumas coisas, de alguns pudores e criar certos hábitos. Mas compensa.
Deixo essas frases do Stanislavski, que definem bem esse processo de criação, que é único.

“ Em nossa arte é preciso viver o papel a cada instante que o representamos e em todas as vezes. Cada vez que é recriado tem que ser vivido de novo e de novo encarnado.”

“O ator cria, em sua imaginação, o modelo e depois exatamente como o pintor, toma cada um dos traços e o transfere não para a tela, mas para si mesmo.”

“A arte não é vida real e nem sequer o seu reflexo. A arte é, por si só, criadora, cria sua própria vida, plena de beleza em sua abstração, ultrapassando os limites do tempo e do espaço.”

Citações: livro "A preparação do ator" do Stanislavski.

OS ENSAIOS...