Linhas Cruzadas - O Processo I

O trabalho de ator, como sempre venho afirmando, é muito árduo, um verdadeiro sacerdócio (quando falamos de um "verdadeiro" ator). Os ensinamentos que tive durante anos de aprendizado, pesquisa e trabalho me levaram a desenvolver uma metodologia, se assim podemos dizer, que consiste no aperfeiçoamento do ator, de seu corpo, como um todo: voz, respiração, gesto, postura, intelecto, olhar, sentimento. Grande parte desta construção devo aos meus mestres, e também a meus alunos, e alguns colegas de palco.

No processo de "Linhas Cruzadas" tento transmitir toda essa minha experiência, partindo primeiramente do estudo do texto, da palavra, da intenção gramatical e suas possibilidades na construção da personagem. É a partir daí que começamos a tecer a história de cada personagem,sua vida, seus mistérios, suas dúvidas, seus gostos, suas aversões e suas idiossincrasias. Exercícios? Muuitos. Corporais, vocais, de percepção, observação e pesquisa. Nada programado, pois acredito que cada momento é único e o diretor/orientador deve trabalhar com o que lhe é apresentado no momento, a experiência viva. Esse é um dos motivos de ser o teatro uma arte viva, que renasce a cada apresentação, a cada entrega.

Cada ator, cada pessoa é um universo a ser desvendado, e com o qual aprendemos sempre, mas é necessária uma entrega total, uma confiança absoluta para que apareça toda a criatividade adormecida. Bem, isso é parte do caminho. Continuarei em outros posts......CEC

Brincando em cima daquilo

Definição "Daquilo"

Palco - é o local para a apresentação de artistas em peças de teatro, dança, grupos musicais e outros. Em nossos dias os palcos são construídos com três tipos básicos: palco italiano, palco de semi-arena e palco de arena.

1º - Palco italiano: onde os espectadores ficam apenas de frente. Geralmente situa-se mais distante da platéia.

2º - Palco de semi-arena: constituído de uma plataforma que avança pela platéia, ficando esta disposta em semicírculo ao seu redor. Ele aproxima mais os espectadores do ator. 

3º - Palco de arena: área circular situada no meio da platéia. O público senta-se em uma arquibancada a seu redor. Geralmente, os teatros de arena são muito grandes, de modo que os atores e o público mantêm uma relação mais estreita.

4° - Palco elizabetano: Tem a característica de um palco misto. É um espaço fechado, retangular, com uma grande ampliação de proscênio (em formato retangular ou circular). O público o circunda por três lados: Retangular, circular ou misto.

Essa é a definição pragmática. A definição técnica é importante, mas eu prefiro a definição poética. É o quadrado ou o círculo mais sagrado e divertido! É mágico e gratificante "brincar em cima daquilo"!

Peter Brook, respeitado diretor de teatro e cinema britânico, coloca as seguintes questões: "Qual a diferença entre um homem que, imóvel no palco, consegue chamar nossa atenção e aquele que não consegue fazê-lo? Por que, muitas vezes, saímos do teatro com a sensação de ter passado uma noite insípida, apesar de o espetáculo assistido ser dotado de excelentes recursos técnicos e interpretado por bons atores?Ou, então, temos a mesma sensação com certos espetáculos tidos como “culturais” e impregnados de grandes teorias teatrais, ao passo que uma peça muito menos pretensiosa, com um tema bobo e interpretações simples, parece-nos muito mais encantadora. A diferença é a presença desta faísca, uma pequena centelha que acende e dá intensidade a esse momento comprimido, destilado, pois é a presença da vida que faz com que o que está sendo apresentado torne-se interessante." 

Sabe o que mais?! Brincar em cima daquilo faz toda a diferença! Os Ostros brincam de se lambuzar com marmelada! 'A principal responsabilidade do ator é preparar o terreno e tornar as condições favoráveis para que a “Centelha da Vida” aponte no momento certo, pois a vida impregna o palco somente se o ator for convincente.' (BROOK, Fios do Tempo.).

Vestir a personagem.

Durante o processo de criação, vamos imaginado a personagem, experimentando coisas, guardando para nós o que é bacana e buscando coisas novas. Até que chega um momento que olhamos e não vemos os atores e sim os personagens, com seus gostos, manias, segredos... E isso é mágico, significa que estamos no caminho certo. E não há como não estar, quando sem tem um diretor que desafia os atores e que não deixar que tudo fique mecânico. Não é fácil. É preciso abrir mão de algumas coisas, de alguns pudores e criar certos hábitos. Mas compensa.
Deixo essas frases do Stanislavski, que definem bem esse processo de criação, que é único.

“ Em nossa arte é preciso viver o papel a cada instante que o representamos e em todas as vezes. Cada vez que é recriado tem que ser vivido de novo e de novo encarnado.”

“O ator cria, em sua imaginação, o modelo e depois exatamente como o pintor, toma cada um dos traços e o transfere não para a tela, mas para si mesmo.”

“A arte não é vida real e nem sequer o seu reflexo. A arte é, por si só, criadora, cria sua própria vida, plena de beleza em sua abstração, ultrapassando os limites do tempo e do espaço.”

Citações: livro "A preparação do ator" do Stanislavski.

OS ENSAIOS...

Até a Rainha Elizabeth II já viu!

Sir Alan Ayckbourn escreve sobre a concepção do seu trabalho "Relatively Speaking" - as nossas Linhas Cruzadas - numa nota de dedicação a Stephen Joseph, seu mentor, quem o incentivou a escrever, e fundador do Teatro em Scarborough.  O documento é uma relíquia encontrada dentro do único programa guardado pela produção original do espetáculo.

O que os outros que não somos nósOSTROS (!) dizem sobre a peça?

The Duke of York's Theater, London

New Statesman (D.A.N. Jones)

It is as if a brilliant child has gathered up the dirty glasses after an adult party and mixed the stale leavings into something resembling a champagne cocktail. 

Sunday Times (Harold Hobson)

This is a comedy of mistaken identity ingeniously worked out so that the one sensible word which would shatter the play into nothing is convincingly never spoken.

The Times (Irving Wardle)

Relatively Speaking is a single-minded contribution to the theatre of pleasure; and for once I am compelled to admit the existence of a good play that has practically nothing to express…. He [Ayckbourn] tackles the theme simply as a game to be played as brilliantly as possible, and for once ‘brilliant’ exactly describes the result.

The Stage (R.B. Marriott)

[Relatively Speaking] is stylish, in the sense it has it own distinctive, fine quality in approach and writing; witty with a comic sense that springs from penetrating observation of character, and is not merely the outcome of situation or superficial behaviour; and has depth because the author is saying something of importance while he endeavours to entertain. It is the best comedy seen in the West End for a considerable time.

What’s On (Kenneth A. Hurren)

Relatively Speaking may not be the most distinguished and elevating play of our time, but I shall burn a boat and say that, if it does nothing else, it exploits the   business of mistaken identities more successfully than any piece on the English stage since Goldsmith’s She Stoops To Conquer. Actually, it does nothing else. Which is not a complaint. I merely mention it, not irrelevantly, but to emphasise the wondrous extent of Mr Ayckbourn’s expertise. He juggles with his single joke for some two hours, but with such skill and variety that the laughter it provokes is virtually continuous.

Fonte: http://relativelyspeaking.alanayckbourn.net/RS_Reviews.htm

Éeeeee... dá trabalho...

Quanto de madeira vamos gastar???... e de tinta???... que espessura???... qual é o tamanho???... e as medidas???...qual cor???... e a textura???... qual será a altura???... e a profundidade???... largura???... pode fazer um orçamento???... o que mais vamos precisar???... ah, isso também???... como vai fechar???... e para transportar???... pode dobrar no meio???... não vai ficar mal acabado???... e pra não ficar???... vai dar pra colar???... como faço???... precisa mesmo de tudo isso???...

E as perguntas não param quando falamos de cenografia...

Guilherme Pinheiro agora ficou responsável, e muito feliz por isso, por fazer a cenografia da peça Linhas Cruzadas!!! Colocando no papel todas as idéias do diretor Carlos Eduardo Carneiro, e com o apoio de todo o grupo, o cenário da peça está finalmente saindo!

Aos poucos esse sonho está se construindo... e o vemos cada dia mais próximo!

E o moleskine está cada dia mais cheio!!!

O que o próprio Sir Alan Ayckbourn tem a dizer sobre a peça?

“Plays like Relatively Speaking are continually knotting and unknotting. There’s never a moment when somebody isn’t discovering or about to discover something.”

(Personal correspondence)

"The launch of my play Relatively Speaking in 1967 in London's West End, when I was still under 30 [was my big break]. It came a the right time: it was a French window play at a period when most plays were set around kitchen sinks. I think the critics breathed a collective sigh of relief: instead of dirty dishes and angry northerners they had shiny southerners having breakfast in the sunshine."

(The Guardian, 5 October 2010)

“I tend to wince even now when people say - thirty four [currently 75 as of 2011] plays later - that this is still the best thing I've written.”

Extraídas da sua página oficial. Visite:

 http://relativelyspeaking.alanayckbourn.net/RS_AAQuotes.htm

Alan Ayckbourn quotes

Algumas citações de nosso querido autor Alan Ayckbourn:

“Few women care to be laughed at and men not at all, except for large sums of money.”

“You might as well have put her on a stage eating a plate of spaghetti and put a rope round her chair instead of putting her in a theatre where she wasn't at home and was struggling.”


“He really is terribly heavy going. Like running up hill in roller skates.”


“We don't discuss anything anyway. Unless it appears on Patrick's official breakfast-time agenda. And that consists mainly of food. Minutes of the last meal and proposals for the next.”

“It couldn't have happened to a nicer person and it's a most fitting award.”

XEREZ, SHERRY OU SHEILA?

Xerez é o sinônimo de Sherry, o próprio nome “Sherry” foi criado pelos britânicos porque não conseguiam pronunciar “Jerez” (Xerez)! Pessoa charmosa, expressiva, muito criativa e um tanto curiosa. Tem uma certa dificuldade na concentração e como gosta de compartilhar tudo com os outros é o tipo de pessoa que não consegue guardar suas idéias só para si. Sempre de bom astral, é daquelas que adora festa!! Só tem um problema em enfeitar demais a realidade, exagerando na dose e não conseguindo controlar sua mania de falar. Pode criar a imagem de fofoqueira. Hummmm??? Mera coincidência? Sheila cruzadas, linhas na Sheila, Cruzadas na Sheila, Sheila no Sherry, Xerez nas cruzadas, Sherry no Xerez..... LINHAS CRUZADAS A PEÇA!!!

Segredos de Sheila I

Uma mulher adorável.........................com seus segredinhos!!! Sheila Burns é uma pessoa realista mas intensamente romântica e sonhadora!!! Não gosta da rotina (pois é a própria antítese dela), e por isso está sempre se envolvendo em cursos, palestras, livros, filmes para acrescentar mais alguma coisa a sua pacata vida na Vila Meadows!! Ela adora principalmente os filmes musicais, pois adora cantar, e sabe que a realidade é feita com nossos sonhos. Isso faz com que se sinta menos solitária, principalmente quando Phillip, seu marido, está viajando. Dessas suas experiências sempre tira algo para enriquecer sua vida. Nos momentos de melancolia, ela aprendeu que o melhor é fazer o seguinte: (e em deutsch para reafirmar suas origens germânicas):

Com a licença poética de Raul

Enquanto você se esforça pra ser um sujeito normal (ah, que chato!)

e fazer tudo igual (muito chato, não?!)

Eu do meu lado, aprendendo a ser louco (nem é tão difícil, vai?!)

Um maluco total (oba, "now, we're talking!")

Na loucura real (mas longe dos jardins da rainha mãe, por favor, sim?!)

Controlando a minha maluquez (não se esforce tanto!)

Misturada com minha lucidez (ahhhh, sherry ajuda incrivelmente e depois você se expressa no papiro; sabia que o papiro é uma linda árvore?!)

Vou ficar (mesmo?!! que bom!)

Ficar com certeza (fico muito contente!)

Maluco beleza (wonderful!)

 

Este caminho que eu mesmo escolhi (veio de longe? ah, e de trem?)

É tão fácil seguir (claro que é, meu querido, você fica lá sentadinho,,,só apreciando a paisagem!)

Por não ter onde ir (como não? Vila Meadows, Hartford, Condado de Bucks!)

Controlando a minha maluquez (ah, deixa disso!)


Misturada com minha lucidez (muito bem! sempre temos uma misturinha na temperatura certa!)

Vou ficar (como?!)

Ficar com certeza (será mesmo? pense bem...)

Maluco beleza (ah, bom, isso, sim!)


Eu vou ficar..... (ficaremos todos, querido!)

As Linhas e Chico...

Chico Buarque, na música "Flor da Idade" já dizia:

"Carlos amava Dora que amava Lia que amava Léa que amava Paulo

Que amava Juca que amava Dora que amava Carlos que amava Dora

Que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava

Carlos amava Dora que amava Pedro que amava tanto que amava

a filha que amava Carlos que amava Dora que amava toda a quadrilha."

Na peça Linhas Cruzadas também acontece isso... mas talvez seja um pouco mais complicado!

Vamos ver:

Greg ama Jinny

Que amava Philip

Que amava Sheila

Que adora Greg

Que tem um certo receio de Philip

Que gosta de Jinny

Que ama Greg

Que também adora Sheila

Que ama Sherry

Que consome Sheila

Que não entende nada de Jardinagem

Que é o hobby de Philip

Que fuma Charuto

Que vem de Cuba

Que dança Salsa

Que que é também um Tempero

Que vai na Comida

Que é um dos hobbies de Greg

Que viveu na França

Que é a casa de Serge Gainsbourg

Que é o ídolo maior de Greg

Que ama Serge

Que amou Brigitte Bardot

Que é parecida com Jinny

Que escuta Nancy Sinatra

Que é filha do Frank

Que "Did It His Way"

Que é o lema de Philip

Que adora sua Enxada

Que sumiu durante a Peça

Que foi escrita por Alan Ayckbourn

Que mora em Londres

Que é onde se passa Linhas Cruzadas

Que é uma Peça

Que vocês TÊM QUE ASSISTIR!!!

afff... isso não tem fim!

Vida de ator.

Ser ator num país que não valoriza a arte é desanimador. Chega uma hora que o cansaço parece ser mais forte que sonho, o desânimo torna-se inevitável. Quando isso acontece sempre pergunto se vale a pena, e sempre chego na mesma resposta: NÃO HÁ VIDA SEM ARTE, O AMOR PELO TEATRO É MAIS FORTE. E é por isso que amo os atores, é por isso que amo ser atriz.

O Ator
“Por mais que as cruentas e inglórias batalhas do cotidiano tornem um homem duro ou cínico o suficiente para ele permanecer indiferente às desgraças ou alegrias coletivas, sempre haverá no seu coração, por minúsculo que seja, um recanto suave onde ele guarda ecos dos sons de algum momento de amor que viveu na sua vida.Bendito seja quem souber dirigir-se a esse homem que se deixou endurecer, de forma a atingí-lo no pequeno núcleo macio de sua sensibilidade e por aí despertá-lo, tirá-lo da apatia, essa grotesca forma de autodestruição a que por desencanto ou medo se sujeita, e inquietá-lo e comovê-lo para as lutas comuns da libertação.Os atores têm esse dom. Eles têm o talento de atingir as pessoas nos pontos onde não existem defesas. Os atores, eles, e não os diretores e autores, têm esse dom. Por isso o artista do teatro é o ator.O público vai ao teatro por causa dos atores. O autor de teatro é bom na medida em que escreve peças que dão margem a grandes interpretações dos atores. Mas o ator tem que se conscientizar de que é um cristo da humanidade e que seu talento é muito mais uma condenação do que uma dádiva. O ator tem que saber que, para ser um ator de verdade, vai ter que fazer mil e uma renúncias, mil e um sacrifícios. É preciso que o ator tenha muita coragem, muita humildade e, sobretudo um transbordamento de amor fraterno para abdicar da própria personalidade em favor da personalidade de sua personagem, com a única finalidade de fazer a sociedade entender que o ser humano não tem instintos e sensibilidade padronizados, como os hipócritas com seus códigos de ética pretendem.Eu amo os atores nas suas alucinantes variações de humor, nas suas crises de euforia ou depressão. Amo o ator no desespero de sua insegurança, quando ele, como viajante solitário, sem bússola da fé ou da ideologia, é obrigado a vagar pelos labirintos de sua mente, procurando no seu mais secreto íntimo afinidades com as distorções de caráter que seu personagem tem. E amo muito mais o ator quando, depois de tantos martírios, surge no palco com segurança, emprestando seu corpo, sua voz, sua alma, sua sensibilidade para expor sem nenhuma reserva toda a fragilidade do ser humano reprimido, violentado. Eu amo o ator que se empresta inteiro para expor para a platéia os aleijões da alma humana, com a única finalidade de que seu público se compreenda, se fortaleça e caminhe no rumo de um mundo melhor que tem que ser construído pela harmonia e pelo amor. Eu amo os atores que sabem que a única recompensa que podem ter não é o dinheiro, não são os aplausos. É a esperança de poder rir todos os risos e chorar todos os prantos. Eu amo os atores que sabem que no palco cada palavra e cada gesto são efêmeros e que nada registra nem documenta sua grandeza. Amo os atores e por eles amo o teatro e sei que é por eles que o teatro é eterno e que jamais será superado por qualquer arte que tenha que se valer da técnica mecânica.” Plínio Marcos